10 marques stylistiques qui rendent les films de Tim Burton uniques

Mar 17, 2023

Le réalisateur, qui a commencé à travailler avec l'animation, a maintenant un style si distinctif que beaucoup aiment appeler "Burton-esque".

Tim Burton est un cinéaste visionnaire connu pour son style distinct et incomparable. Des décors fantaisistes et gothiques aux personnages excentriques, ses films ont captivé l'imagination du public du monde entier.

Après de nombreuses années et projets, certains traits sont reconnaissables dans la plupart de son travail, rendant son style unique et aimé par de nombreux fans. Le réalisateur, qui a commencé à travailler avec l'animation, a maintenant un style si distinctif que beaucoup aiment appeler "Burton-esque". Des rues sinistres d'Halloween Town dans L'étrange Noël de monsieur Jack (1993) à l'école gothique de Nevermore dans Wednesday (2022), explorons les caractéristiques qui donnent vie aux mondes de Burton sur les écrans.

Burton crée un monde visuellement époustouflant et d'une beauté envoûtante qui lui est propre. De l'architecture tordue qui forme des paysages étranges, ses films sont remplis d'un sentiment d'obscurité et de malaise qui captive le public. Les décors sont souvent ornés de motifs complexes, de schémas de couleurs sombres et dramatiques et d'indices visuels qui créent un sentiment de mystère.

La plupart de ses personnages sont pâles, comme Edward aux mains d'argent, Bételgeuse ou Sweeney Todd. Techniquement, il utilise souvent des techniques d'éclairage discrètes, créant des ombres et des contrastes qui ajoutent de la profondeur à ses scènes, comme les rues embuées de Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street (2007) ou les chambres de Corpse Bride ; les choix d'éclairage plongent les spectateurs dans l'atmosphère macabre.

Un autre trait que nous voyons dans ses projets, surtout en tenant compte du fait qu'il a commencé à travailler avec l'animation, est son amour pour l'animation en stop-motion. Avec beaucoup de créativité et d'attention aux détails, il a réalisé des classiques du cinéma comme L'Étrange Noël de Monsieur Jack (1993), où chaque personnage, décor et accessoire est soigneusement conçu et méticuleusement conçu par des animateurs et des artisans qualifiés. Le niveau de détail de ces créations est remarquable, des expressions faciales complexes des personnages aux surfaces finement texturées des mondes miniatures qu'ils habitent.

Les légères imperfections et le travail manuel visible donnent aux animations un sentiment d'authenticité qui donne le rythme et le rythme de ses films, renforçant la nature fantastique des histoires racontées. Ce langage visuel unique ajoute au charme et à l'attrait général des films de Burton, les rendant instantanément reconnaissables et appréciés du public.

Le style visuel de Tim Burton est souvent influencé par le mouvement artistique connu sous le nom d'expressionnisme. L'expressionnisme est apparu au début du XXe siècle en réaction au réalisme de l'époque, se concentrant sur l'expression d'émotions et d'expériences subjectives à travers des formes déformées et exagérées. L'un des aspects clés de l'expressionnisme qui est évident dans les films de Burton est l'utilisation de visuels exagérés et stylisés, utilisant à la fois la couleur et la forme. Ses personnages, décors et environnements présentent souvent des proportions déformées, des formes allongées et des conceptions surréalistes. Qu'il s'agisse des membres allongés de Jack Skellington ou de l'architecture tordue et gothique du manoir d'Edward aux mains d'argent, ses films embrassent souvent l'exagéré et le non conventionnel, tout comme le mouvement artistique.

Une autre caractéristique importante est l'exploration de thèmes tels que l'isolement, l'aliénation et l'agitation intérieure. Cette exploration de l'individualité et des aspects les plus sombres de la nature humaine s'aligne sur les thèmes émotionnels et psychologiques que l'expressionnisme a tenté de transmettre.

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Diverses traditions culturelles, y compris les célébrations vibrantes et colorées du Jour des Morts, ont influencé le style visuel distinctif de Tim Burton. Le jour des morts, ou Día de los Muertos, est une fête mexicaine qui honore et célèbre les êtres chers décédés. Cette tradition festive et vivante a eu un impact significatif sur la sensibilité artistique de Burton, notamment sur de nombreux personnages qui ont une apparence cadavérique, notamment dans Corpse Bride ou encore dans certaines scènes avec les fantômes de Beetlejuice (1988).

Un autre aspect de la fête dans son travail est sa célébration de la vie et de la mort en tant que concepts entrelacés. Dans la tradition du jour des morts, la mort n'est pas considérée comme un événement sombre ou effrayant, mais plutôt comme une partie naturelle du cycle de la vie. Ce thème résonne fortement dans la narration de Burton, car nombre de ses personnages naviguent dans la dualité de l'existence, généralement avec des personnages qui reviennent à la vie.

Inspirés d'une esthétique gothique, la plupart de ses personnages portent des costumes et évoluent souvent dans un monde à la palette de couleurs en sourdine. L'une des choses que Burton aime faire est de mettre ces personnages en contraste avec des éléments colorés, généralement comme un repère visuel pour les placer hors de ce monde, surtout si ces éléments viennent du monde que le personnage principal commence à connaître pendant son aventure au fur et à mesure que le film progresse.

Un exemple clair est Sweeney Todd, lorsque Mme Lovett chante et imagine une vie mariée à Todd, et ils se déplacent By The Sea (alors qu'elle chante cette chanson) et vivent une vie romantique. Ses vêtements sont brillants dans cette scène, tandis que les siens sont grisâtres et totalement à l'opposé des siens. Un autre exemple est la robe de mariée que Lydia utilise dans Beetlejuice et les cheveux verts de Beetle, contrastant avec son costume rayé noir et blanc.

Le style artistique distinctif de Tim Burton comprend souvent des personnages aux grands yeux, une marque visuelle qui sert à plusieurs fins. D'abord et avant tout, cela crée un sentiment d'innocence et de vulnérabilité. Les grands yeux écarquillés évoquent une qualité enfantine, transmettant un sentiment d'émerveillement et de curiosité. Cette innocence contraste souvent avec les mondes sombres et parfois macabres dans lesquels se déroulent les histoires. De plus, la taille exagérée des yeux permet une expressivité accrue. Les yeux deviennent un point focal, véhiculant un large éventail d'émotions et offrant une fenêtre sur l'âme des personnages qui aide à établir un lien entre le public et les personnages, nous attirant dans leur monde et correspondant à l'apparence gothique que le réalisateur aime tant. beaucoup.

Nous avons déjà discuté de certains des thèmes récurrents dans le travail de Burton, mais il y a un joyau caché particulier que les fans aiment souvent découvrir dans ses projets. Si vous regardez attentivement, il est fort possible que vous trouviez plusieurs camées de Jack Skellington, un clin d'œil à l'un de ses personnages les plus aimés. Un exemple peut être trouvé dans Beetlejuice (1988). Pendant la tristement célèbre scène du dîner, alors que les personnages exécutent la routine de danse de "Day-O (The Banana Boat Song)" de Harry Belafonte, les téléspectateurs aux yeux perçants peuvent apercevoir le visage familier de Jack Skellington parmi la collection de personnages à la table.

Un autre est dans le film James and the Giant Peach (1996), produit par Burton. Alors que James et ses compagnons insectes voyagent à travers divers dangers, un moment de clignotement et vous le manquerez révèle une formation nuageuse en forme de visage de Jack Skellington. Ces apparitions cachées sont un régal pour les fans qui apprécient l'interdépendance du travail de Burton et l'héritage durable de ses personnages emblématiques.

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Une autre marque de fabrique des projets de Tim Burton est que ses personnages et parfois même les visuels des décors ont de nombreuses rayures. Pensez à Betelgeuse de Michael Keaton avec un costume à rayures verticales noir et blanc mémorable. Les rayures audacieuses rendent non seulement Bételgeuse visuellement frappant, mais reflètent également sa nature chaotique et espiègle.

Une autre utilisation emblématique des rayures dans son travail est avec le costume à rayures de Jack Skellington ou même dans Corpse Bride, où la mariée elle-même est ornée d'une robe à rayures horizontales dans différentes nuances de bleu. Au-delà des films spécifiques, les rayures apparaissent également dans les papiers peints et autres supports promotionnels, parlant avec l'esthétique qu'il a construite pour ses œuvres.

L'une des dernières caractéristiques communes que l'on retrouve dans toute la filmographie de Burton est le grand nombre de personnages distincts et excentriques, généralement ses protagonistes. Pensez à des noms comme Edward aux mains d'argent, joué par Johnny Depp. Le premier est une âme douce et artistique avec des ciseaux pour les mains, et même si son apparence peut le distinguer de la société environnante, son cœur et son talent artistique en font un protagoniste convaincant et sympathique.

Ou Sweeney Todd, aveuglé par la vengeance à cause de ce que le juge Turpin a fait à sa famille. Ou encore Mercredi (2022), la dernière adaptation de la famille Addams. Tout le motif de la famille est qu'ils sont presque à l'opposé de ce que vous attendez d'une famille conventionnelle, les enfants avec des goûts particuliers et un esprit ouvert au macabre et à l'obscurité.

La collaboration créative entre Tim Burton et le compositeur Danny Elfman est devenue l'un des partenariats les plus durables dans le monde du cinéma. Ensemble, ils ont créé une esthétique audiovisuelle unique et incomparable qui est devenue l'une des marques des projets de Burton.

À partir de Pee-wee's Big Adventure (1985), leurs travaux se complètent. C'était extrêmement positif, grâce à la capacité d'Elfman à capturer l'essence de la narration visuelle de Burton à travers sa musique sous la forme de mélodies d'une beauté envoûtante, d'orchestrations fantaisistes et d'une touche de mélancolie. Certains sont devenus classiques, comme This is Halloween, et auront certainement un impact sur les futurs cinéphiles dans les années à venir, tout comme sur les gens du monde entier.